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Cultural |
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Eu
sou você.
Mostra traz
documentos históricos do Hospital Psiquiátrico
São Pedro e obras de pacientes da clínica.
Até o dia 20 de agosto, 80 obras de pacientes do
Hospital Psiquiátrico São Pedro ficam na exposição
Eu Sou Você. Os desenhos, feitos em papel com tinta
têmpera, giz e lápis de cor, refletem a força
expressiva dos autores.
A
exposição é dividida em três
espaços. A primeira sala apresenta um histórico
do Hospital Psiquiátrico; na sala principal ficam
os trabalhos dos residentes Luiz Guedes, Frontino Vieira,
Natália Leite e Cenilda Ribeiro; e na área
externa artistas convidados fazem apresentações.
Hospital Psiquiátrico São Pedro -
Avenida Bento Gonçalves, 2460 - (51) 3339-2111
/ 3339-3655 Porto Alegre.
De 22 de junho até 20 de agosto de 2010 - De Terças
a sábados, 10h às 17h.
GRÁTIS
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Horizonte
Expandido
Obras
dos anos 60 e 70, reunidas na temporada de artes visuais
do espaço cultural .
Uma reunião de 72 obras de
16 artistas constitui a exposição Horizonte
Expandido, no Santander Cultural. O conjunto de peças
dos anos 60 e 70 busca uma reflexão por meio da arte
contemporânea.
A mostra ocupa o Grande Hall e as galerias do Santander
com obras famosas, como o filme Spiral Jetty, de Robert
Smithson e a série de fotografias e filmes de Ana
Mendieta, Marina Abramovic e Chris Burden.
São nove coleções internacionais, sendo
que os trabalhos de alguns artistas chegam pela primeira
vez à capital gaúcha, como Gordon Matta-Clarck,
Nancy Holt, Vito Acconci, Dennis Openheim e Bas Jan Ader.
Santander Cultural -Rua
7 de Setembro, 1028 / Praça da Alfândega -
Centro
fone: 3287-5500
De 26 de maio até 15 de agosto de 2010.
Terças a sextas, 10h às 19h; sábados,
domingos e feriados, 11h às 19h.
GRÁTIS
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Nilton
Maia foto:
Edison Nunes 
Lindonês
Silveira Clique
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Terra,
Cor e Movimento - artistas plásticos
Maia e Lindonês Silveira
Suaves movimentos mostram em linhas
de sons
músicos inspirados representados na obra do pintor
Lindonês Silveira.
O barro, o forno, o aroma marcante da queima do material
que se transforma
e transcende nas mãos do escultor
Nilton Maia.
A terra nas mãos do escultor e a cor nas mãos
do pintor,
em movimentos que moldam e valorizam as diferentes formas
da expressão artística.
A fusão de elementos tão singulares em uma
só apresentação distingue
as variações da arte em sua beleza e amplitude.
Movimentos sutis da razão e do sentimento.
Arte para Todos os espaços.
Arte para Todos os sentidos.
CasaMia Ristorante e Pizzeria
e Espaço Cultural - Rua Alberto Ramos,
884
Higienópolis - Porto Alegre / Telefone: (51) 3028.1999
Abertura dia 27 de Março de 2010, às 20h.
Visitação de Segunda a Domingo, das 19h às
24h.
GRÁTIS
Clique
aqui - CONVITE
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foto:
Fabio Del Re 
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Iberê
Camargo - Paisagens de Dentro
A mostra que traz 25 quadros pertencentes ao acervo
da Fundação Iberê Camargo e é,
também, um mergulho na entrega de Iberê à
sua essência como artista e à expressão
máxima de sua realidade interior transposta para
as telas.
A curadoria de Icleia Cattani busca nos últimos quadros
produzidos pelo artista, na década de 90, o período
de retorno de Iberê não apenas à reinterpretação
das figuras humanas, mas principalmente às paisagens.
Desta vez, reaparecem como externalização
dos signos, imagens e experiências pessoais, como
se fossem paisagens interiores. Solidão (foto), derradeiro
quadro produzido em 1994, ano da morte do artista, surge
na exposição acompanhado de outras obras emblemáticas
da trajetória final de Iberê, como as séries
Tudo te é fácil e inútil e as Idiotas.
Elas reproduzem algumas das principais características
mantidas pelo artista para compor essas paisagens, como
os tons monocromáticos, e as figuras planas e desmaterializadas.
A exposição ocorre no quarto andar expositivo
da Fundação.
Fundação
Iberê Camargo
- Av. Padre Cacique, 2000
Praia de Belas - Porto Alegre - Telefone(s):(51) 3247-8000
De 10/12/09 a 06/09/2010 - De terça a domingo, das
12h às 19h; Quinta, das 12h às 21h.
GRÁTIS
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Viagem
ao centro da Luz
- 180 anos de história
da iluminação pública e dos costumes
do bairro mais antigo de Porto Alegre
A história do Centro Histórico de Porto Alegre
contada a partir de onde principia o desenvolvimento: a
iluminação pública e as fontes de energia.
Este é o tema da exposição sensorial
de percurso Viagem ao Centro da Luz.
Nela, o visitante é conduzido por 180 anos da história
porto-alegrense, o que abrange, além da iluminação
e da eletricidade, os costumes, a estética, a cultura,
a literatura e a publicidade, somados a locuções
de rádio e músicas característicos
de cada período histórico. No decorrer do
trajeto, cada época é ilustrada com cenário,
sons e iluminação fidedignos à ordem
cronológica enfocada, o que possibilita a sensação
de pertencimento a cada era do desenvolvimento urbano de
Porto Alegre.
Viagem ao Centro da Luz abarca desde os primeiros postes
de iluminação a óleo de baleia, datados
da década de 1830, até os dias atuais, passando
pela história do primeiro luminoso publicitário
da cidade, em 1929, com a inscrição Força
e Luz, o qual fora destaque na edição de 2
de maio daquele ano, do jornal A Federação.
Cada itinerário monitorado comportará um grupo
de até 12 visitantes. O público excedente
deverá retirar senhas no local para acompanhar o
próximo contingente da visita guiada. É possível,
ainda, agendar visitas para escolas e grupos de visitantes,
através do telefone (51) 3221-6872 e do e-mail museu@ceee.com.br
.
Centro Cultural Erico Veríssimo -
Rua dos Andradas, 1223 - Centro / P. Alegre
De 24 de novembro a 31 de março de 2010.
De terça a sexta, das 10h às 19h. Sábado,
das 11h às 18h.
GRÁTIS
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Fim
de Tarde
Tango
II
Tempo
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Cristiane Marcante
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Casario
Rosas vermelhas
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Ricardo
Humbert
Susie Prunes
Liliane Brauner

Ricardo
Monmany
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fósforo
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tela
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Carlinhos
Rodrigues -
visite a página
“Arte Photo Digital” , a mostra
reúne 16 imagens em alta resolução.
Frutos de uma procura leve e lúdica pelo belo e alegre
que lança mão dos recursos da informática
com a mesma espontaneidade com que uma criança abre
sua caixa de lápis de cor. Os cinco anos “brincando”
renderam mais de mil trabalhos concluídos. Esse conjunto
de imagens é uma fina seleção de figurinhas
extraídas “no bafo”. Troféus de
uma resistência a rotina e ao chato. Símbolos
de uma saudável rebeldia que explode em cores. Expressão
de quem sabe existir alguma coisa além do objetivo.
Maravilhosa bandeira que, normalmente, só as crianças
sabem dar..
Foto-jornalista desde 1969, com experiência profissional
em diversos órgãos de imprensa gaúcha
e nacional. Tendo trabalhado na Empresa Jornalística
Caldas Júnior, Empresa Brasileira de Notícias,
O Estado de São Paulo, Enfoque (estúdio de
fotografia publicitária), colaborou para jornais
como O Globo, Jornal do Brasil, Revista Veja, Cláudia,
Isto É e Revista Placar. Foi subeditor de Fotografias
do Jornal Zero Hora e coordenador da editoria de fotografias
do Jornal Zero Hora, em Porto Alegre.
A Galeria Virtual - Arte para Todos, responsável
pela mostra, inaugura um novo projeto ao combinar "artes
culinárias" e "artes plásticas"
temperadas com muito bom gosto. Porto Alegre ganha, assim,
um novo espaço de exposições com a
CasaMia Ristorante e Pizzeria.
Decorando o ambiente com belíssimas obras em arte
digital o Arte Para Todos apresenta Carlinhos
Rodrigues e seu material novo e autentico com resultados
sempre surpreendentes e únicos. Na arte culinária
o Chef Carmine Ferzola,
renomado chef napolitano que conhece como ninguém
as especialidades e segredos da verdadeira cozinha napolitana,
sua terra natal.
CASAMIA Ristorante e Pizzeria - Praça
Alberto Ramos, 884 - Higienópolis / Porto Alegre.
(51) 3028.1999 - www.pizzeriacasamia.com.br
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Transições Elementares
Yuji Shimidt
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14
Anos - Amigos do GUION ARTE
Mostra comemorando os 14 anos do Guion
Arte reúne 15 artistas consagrados, com trabalhos
em Escultura, Pintura, Desenho e Fotografia.
ESCULTURA
João Bez Batti - Hidalgo Adams - Teruyuki Shinozaki
(homenagem póstuma) - Tae Shinozaki
PINTURA
Eduardo Vieira da Cunha - José Carlos Moura - Henrique
Leo Fuhro (homenagem
póstuma)
-
Kazuko Shinozaki - J. Alencar
DESENHO
Yuji Shinozaki Schimidt
FOTOGRAFIA
Roberto Shimitt-Prym - Daniela Cidade - Luiz Eduardo Robinson
Achutti - Aiko Shinozaki Schimidt -
Carlos Schimidt
Centro Comercial Nova Olaria - Rua Gen.
Lima e Silva, 776 - Porto Alegre.
Guion Center Cinemas
GRÁTIS
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Fotos históricas
do Theatro São Pedro estão na exposição
(João Onófrio, BD)
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Nosso
Theatro
curadoria - Camila Farina e Luíza Ollé
fotografias
- Maria Cultura , Luiz Carlos Felizardo, Marcos
Nagelstein, Marcos Fernandes, Mauro Vieira, Paulo Franken,
Ricardo Chaves, Robinson Estrásulas, Ronaldo Bernardi,
Sioma Breitman, Tonico Alvarez, Tude Munhoz, Valdir Friolin,
Luiz Armando Vaz, Loir Gonçalves, Lisette Guerra,
Júlio Cordeiro, Juan Carlos Gomes, José
Doval, João Onófrio, Genaro Joner, Flávio
Wild, Eurico Salis, Dulce Helfer, Cristopher Bertoni,
Cláudio Etges, Arivaldo Chaves, Antônio Pacheco
e Adriana Franciosi
O Memorial do Theatro São Pedro segue com
sua exposição inaugural, que consiste em
um resgate fotográfico e jornalístico do
mais importante teatro gaúcho. Nosso Theatro é
uma seleção cuidadosa de imagens e matérias
jornalísticas que retrata a história do
teatro sesquicentenário.
A exposição faz uma analogia aos espetáculos
teatrais e é estruturada em “atos”
que representam a história dos 150 anos, comemorados
este ano. O primeiro ato traz o início de tudo,
em meados de 1800, nos primeiros anos de vida do Theatro
São Pedro, apresentando imagens e textos que mostram
os primeiros espetáculos e os grandes nomes que
passaram por lá, como o maestro Villa-Lobos, Berta
Singerman, Olavo Bilac, Eugène Ionesco, entre tantos
outros. O segundo ato é o intervalo, um período
triste, sombrio, em que Porto Alegre ficou sem a sua bela
casa de espetáculos, até Dona Eva vencer
a batalha e finalmente dar início à reconstrução.
O terceiro e quarto atos trazem a efervescência
da nova casa. O teatro ganha nova vida, impulsiona a carreira
de grupos locais, enfim, a história segue seu curso
e o Theatro São Pedro consolida-se como patrimônio
cultural do país. Nestes dois últimos atos
são apresentados os acontecimentos dos anos recentes.
A partir das janelas do espaço expositivo, vislumbra-se
o futuro: o Multipalco do Theatro São Pedro, que
será o maior complexo cultural da América
Latina.
O acervo deste material que ilustra a exposição
é do Grupo RBS, que idealizou a mostra especialmente
para a abertura deste novo espaço de exposições
na cidade.
Memorial do Theatro São Pedro -
Theatro São Pedro
Praça Marechal Deodoro, s/n° - Centro - Porto
Alegre
Fone: (51) 3227-5300
De terça a sexta, das 13h às 20h(nos dias
em que não há espetáculo à
noite, até as 18h30); Sábado, das 15h às
20h; Domingo, das 15h às 18h.
GRÁTIS
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Maia
- visite a página
Galeria Paulo Capelari repatria
o escultor Maia
“Cavalos em Terracota” é
a exposição que reúne 24 peças
do escultor gaúcho celebrizado por esculpir gordinhas,
que há oito anos vive em Florianópolis.
Ele ficou conhecido por esculpir gordinhas, mas sua produção
não se limita às belas e sensuais figuras
em terracota. Nestes 28 anos de atividade ininterrupta,
Maia foi além da escultura, buscando na pintura e
na gravura outras possibilidades de expressar sua arte.
Há oito anos morando em Florianópolis, à
beira da Lagoa da Conceição, onde reside e
mantém seu atelier, ele está de volta a Porto
Alegre para mostrar seu mais recente trabalho, a exposição
“Cavalos em Terracota”. A mostra inaugura no
próximo dia 14 de abril, na Galeria Paulo Capelari.
São 23 peças de terracota, medindo entre 1mx60cm
e 25cmx16cm, cujo diferencial é a sua unicidade.
“São peças exclusivas”, reforça
o artista.
Grande parte das novas esculturas faz
referência aos centauros. “A imagem do cavalo
está ligada à identidade do gaúcho”,
relaciona o artista. Entre as peças, destacam-se
“São Jorge, o Cavalo e o Dragão”,
uma escultura de grande porte, e um pote chamado “Maiajoara”
– a fusão do seu nome com a cerâmica
marajoara. “É uma homenagem aos ceramistas”,
brinca. Também remetem aos cavaleiros templários,
personagens que exercem grande fascínio sobre o artista.
Maia diz que não tem a pretensão de contar
uma história. “Busquei no meu imaginário
as referências para criar as peças e me permiti
brincar, experienciar”. Ele lembra que uma das primeiras
figuras que esculpiu foi uma cabeça de cavalo em
uma barra de sabão Gaúcho, para um troféu,
há 20 anos. “Recentemente, vendo esta imagem
publicada em uma revista da década de 80, tive o
insight de retomar o tema. Veio como uma avalanche”,
conta.
Galeria Paulo Capelari (Rua Visconde do
Rio Branco, 691), em Porto Alegre.
(51) 3312.8558 - www.paulocapelari.com.br
GRÁTIS
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