Arte para Todos Edison Nunes Carlinhos Rodrigues Susie Prunes
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Eu sou você.
Mostra traz documentos históricos do Hospital Psiquiátrico São Pedro e obras de pacientes da clínica.

Até o dia 20 de agosto, 80 obras de pacientes do Hospital Psiquiátrico São Pedro ficam na exposição Eu Sou Você. Os desenhos, feitos em papel com tinta têmpera, giz e lápis de cor, refletem a força expressiva dos autores.
A exposição é dividida em três espaços. A primeira sala apresenta um histórico do Hospital Psiquiátrico; na sala principal ficam os trabalhos dos residentes Luiz Guedes, Frontino Vieira, Natália Leite e Cenilda Ribeiro; e na área externa artistas convidados fazem apresentações.

Hospital Psiquiátrico São Pedro - Avenida Bento Gonçalves, 2460 - (51) 3339-2111 / 3339-3655 Porto Alegre.
De 22 de junho até 20 de agosto de 2010 - De Terças a sábados, 10h às 17h.
GRÁTIS


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Horizonte Expandido
Obras dos anos 60 e 70, reunidas na temporada de artes visuais do espaço cultural .

Uma reunião de 72 obras de 16 artistas constitui a exposição Horizonte Expandido, no Santander Cultural. O conjunto de peças dos anos 60 e 70 busca uma reflexão por meio da arte contemporânea.

A mostra ocupa o Grande Hall e as galerias do Santander com obras famosas, como o filme Spiral Jetty, de Robert Smithson e a série de fotografias e filmes de Ana Mendieta, Marina Abramovic e Chris Burden.

São nove coleções internacionais, sendo que os trabalhos de alguns artistas chegam pela primeira vez à capital gaúcha, como Gordon Matta-Clarck, Nancy Holt, Vito Acconci, Dennis Openheim e Bas Jan Ader.


Santander Cultural -Rua 7 de Setembro, 1028 / Praça da Alfândega - Centro
fone: 3287-5500
De 26 de maio até 15 de agosto de 2010.
Terças a sextas, 10h às 19h; sábados, domingos e feriados, 11h às 19h.
GRÁTIS



Nilton Maia
foto:  Edison Nunes


Lindonês Silveira

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Terra, Cor e Movimento - artistas plásticos
Maia e Lindonês Silveira


Suaves movimentos mostram em linhas de sons
músicos inspirados representados na obra do pintor Lindonês Silveira.
O barro, o forno, o aroma marcante da queima do material que se transforma
e transcende nas mãos do escultor Nilton Maia.
A terra nas mãos do escultor e a cor nas mãos do pintor,
em movimentos que moldam e valorizam as diferentes formas da expressão artística.
A fusão de elementos tão singulares em uma só apresentação distingue
as variações da arte em sua beleza e amplitude.
Movimentos sutis da razão e do sentimento.
Arte para Todos os espaços.
Arte para Todos os sentidos.


CasaMia Ristorante e Pizzeria e Espaço Cultural - Rua Alberto Ramos, 884
Higienópolis - Porto Alegre / Telefone: (51) 3028.1999
Abertura dia 27 de Março de 2010, às 20h.
Visitação de Segunda a Domingo, das 19h às 24h.
GRÁTIS

Clique aqui - CONVITE


foto:  Fabio Del Re




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Iberê Camargo - Paisagens de Dentro

A mostra que traz 25 quadros pertencentes ao acervo da Fundação Iberê Camargo e é, também, um mergulho na entrega de Iberê à sua essência como artista e à expressão máxima de sua realidade interior transposta para as telas.

A curadoria de Icleia Cattani busca nos últimos quadros produzidos pelo artista, na década de 90, o período de retorno de Iberê não apenas à reinterpretação das figuras humanas, mas principalmente às paisagens.

Desta vez, reaparecem como externalização dos signos, imagens e experiências pessoais, como se fossem paisagens interiores. Solidão (foto), derradeiro quadro produzido em 1994, ano da morte do artista, surge na exposição acompanhado de outras obras emblemáticas da trajetória final de Iberê, como as séries Tudo te é fácil e inútil e as Idiotas.

Elas reproduzem algumas das principais características mantidas pelo artista para compor essas paisagens, como os tons monocromáticos, e as figuras planas e desmaterializadas. A exposição ocorre no quarto andar expositivo da Fundação.

Fundação Iberê Camargo - Av. Padre Cacique, 2000
Praia de Belas - Porto Alegre - Telefone(s):(51) 3247-8000
De 10/12/09 a 06/09/2010 - De terça a domingo, das 12h às 19h; Quinta, das 12h às 21h.
GRÁTIS













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Viagem ao centro da Luz
- 180 anos de história da iluminação pública e dos costumes do bairro mais antigo de Porto Alegre

A história do Centro Histórico de Porto Alegre contada a partir de onde principia o desenvolvimento: a iluminação pública e as fontes de energia. Este é o tema da exposição sensorial de percurso Viagem ao Centro da Luz.
Nela, o visitante é conduzido por 180 anos da história porto-alegrense, o que abrange, além da iluminação e da eletricidade, os costumes, a estética, a cultura, a literatura e a publicidade, somados a locuções de rádio e músicas característicos de cada período histórico. No decorrer do trajeto, cada época é ilustrada com cenário, sons e iluminação fidedignos à ordem cronológica enfocada, o que possibilita a sensação de pertencimento a cada era do desenvolvimento urbano de Porto Alegre.

Viagem ao Centro da Luz abarca desde os primeiros postes de iluminação a óleo de baleia, datados da década de 1830, até os dias atuais, passando pela história do primeiro luminoso publicitário da cidade, em 1929, com a inscrição Força e Luz, o qual fora destaque na edição de 2 de maio daquele ano, do jornal A Federação.

Cada itinerário monitorado comportará um grupo de até 12 visitantes. O público excedente deverá retirar senhas no local para acompanhar o próximo contingente da visita guiada. É possível, ainda, agendar visitas para escolas e grupos de visitantes, através do telefone (51) 3221-6872 e do e-mail museu@ceee.com.br .


Centro Cultural Erico Veríssimo - Rua dos Andradas, 1223 - Centro / P. Alegre
De 24 de novembro a 31 de março de 2010.
De terça a sexta, das 10h às 19h. Sábado, das 11h às 18h.
GRÁTIS



Fim de Tarde


Tango II


Tempo

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Cristiane Marcante






Casario




Rosas vermelhas




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Ricardo Humbert


Susie Prunes


Liliane Brauner


Ricardo Monmany

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fósforo


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tela


Carlinhos Rodrigues - visite a página

“Arte Photo Digital” , a mostra reúne 16 imagens em alta resolução.
Frutos de uma procura leve e lúdica pelo belo e alegre que lança mão dos recursos da informática com a mesma espontaneidade com que uma criança abre sua caixa de lápis de cor. Os cinco anos “brincando” renderam mais de mil trabalhos concluídos. Esse conjunto de imagens é uma fina seleção de figurinhas extraídas “no bafo”. Troféus de uma resistência a rotina e ao chato. Símbolos de uma saudável rebeldia que explode em cores. Expressão de quem sabe existir alguma coisa além do objetivo. Maravilhosa bandeira que, normalmente, só as crianças sabem dar..

Foto-jornalista desde 1969, com experiência profissional em diversos órgãos de imprensa gaúcha e nacional. Tendo trabalhado na Empresa Jornalística Caldas Júnior, Empresa Brasileira de Notícias, O Estado de São Paulo, Enfoque (estúdio de fotografia publicitária), colaborou para jornais como O Globo, Jornal do Brasil, Revista Veja, Cláudia, Isto É e Revista Placar. Foi subeditor de Fotografias do Jornal Zero Hora e coordenador da editoria de fotografias do Jornal Zero Hora, em Porto Alegre.


A Galeria Virtual - Arte para Todos, responsável pela mostra, inaugura um novo projeto ao combinar "artes culinárias" e "artes plásticas" temperadas com muito bom gosto. Porto Alegre ganha, assim, um novo espaço de exposições com a CasaMia Ristorante e Pizzeria.

Decorando o ambiente com belíssimas obras em arte digital o Arte Para Todos apresenta Carlinhos Rodrigues e seu material novo e autentico com resultados sempre surpreendentes e únicos. Na arte culinária o Chef Carmine Ferzola, renomado chef napolitano que conhece como ninguém as especialidades e segredos da verdadeira cozinha napolitana, sua terra natal.

CASAMIA Ristorante e Pizzeria - Praça Alberto Ramos, 884 - Higienópolis / Porto Alegre.
(51) 3028.1999 - www.pizzeriacasamia.com.br

   






Transições Elementares
Yuji Shimidt

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14 Anos - Amigos do GUION ARTE

Mostra comemorando os 14 anos do Guion Arte reúne 15 artistas consagrados, com trabalhos em Escultura, Pintura, Desenho e Fotografia.

ESCULTURA
João Bez Batti - Hidalgo Adams - Teruyuki Shinozaki (homenagem póstuma) - Tae Shinozaki

PINTURA
Eduardo Vieira da Cunha - José Carlos Moura - Henrique Leo Fuhro (homenagem póstuma)
-
Kazuko Shinozaki - J. Alencar


DESENHO
Yuji Shinozaki Schimidt

FOTOGRAFIA
Roberto Shimitt-Prym - Daniela Cidade - Luiz Eduardo Robinson Achutti - Aiko Shinozaki Schimidt -
Carlos Schimidt


Centro Comercial Nova Olaria - Rua Gen. Lima e Silva, 776 - Porto Alegre.
Guion Center Cinemas

GRÁTIS


Fotos históricas do Theatro São Pedro estão na exposição (João Onófrio, BD)

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Nosso Theatro
curadoria - Camila Farina e Luíza Ollé

fotografias - Maria Cultura , Luiz Carlos Felizardo, Marcos Nagelstein, Marcos Fernandes, Mauro Vieira, Paulo Franken, Ricardo Chaves, Robinson Estrásulas, Ronaldo Bernardi, Sioma Breitman, Tonico Alvarez, Tude Munhoz, Valdir Friolin, Luiz Armando Vaz, Loir Gonçalves, Lisette Guerra, Júlio Cordeiro, Juan Carlos Gomes, José Doval, João Onófrio, Genaro Joner, Flávio Wild, Eurico Salis, Dulce Helfer, Cristopher Bertoni, Cláudio Etges, Arivaldo Chaves, Antônio Pacheco e Adriana Franciosi

O Memorial do Theatro São Pedro segue com sua exposição inaugural, que consiste em um resgate fotográfico e jornalístico do mais importante teatro gaúcho. Nosso Theatro é uma seleção cuidadosa de imagens e matérias jornalísticas que retrata a história do teatro sesquicentenário.

A exposição faz uma analogia aos espetáculos teatrais e é estruturada em “atos” que representam a história dos 150 anos, comemorados este ano. O primeiro ato traz o início de tudo, em meados de 1800, nos primeiros anos de vida do Theatro São Pedro, apresentando imagens e textos que mostram os primeiros espetáculos e os grandes nomes que passaram por lá, como o maestro Villa-Lobos, Berta Singerman, Olavo Bilac, Eugène Ionesco, entre tantos outros. O segundo ato é o intervalo, um período triste, sombrio, em que Porto Alegre ficou sem a sua bela casa de espetáculos, até Dona Eva vencer a batalha e finalmente dar início à reconstrução. O terceiro e quarto atos trazem a efervescência da nova casa. O teatro ganha nova vida, impulsiona a carreira de grupos locais, enfim, a história segue seu curso e o Theatro São Pedro consolida-se como patrimônio cultural do país. Nestes dois últimos atos são apresentados os acontecimentos dos anos recentes. A partir das janelas do espaço expositivo, vislumbra-se o futuro: o Multipalco do Theatro São Pedro, que será o maior complexo cultural da América Latina.

O acervo deste material que ilustra a exposição é do Grupo RBS, que idealizou a mostra especialmente para a abertura deste novo espaço de exposições na cidade.

Memorial do Theatro São Pedro - Theatro São Pedro
Praça Marechal Deodoro, s/n° - Centro - Porto Alegre
Fone: (51) 3227-5300
De terça a sexta, das 13h às 20h(nos dias em que não há espetáculo à noite, até as 18h30); Sábado, das 15h às 20h; Domingo, das 15h às 18h.
GRÁTIS

   
   








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Maia - visite a página
Galeria Paulo Capelari repatria o escultor Maia

“Cavalos em Terracota” é a exposição que reúne 24 peças do escultor gaúcho celebrizado por esculpir gordinhas, que há oito anos vive em Florianópolis.

Ele ficou conhecido por esculpir gordinhas, mas sua produção não se limita às belas e sensuais figuras em terracota. Nestes 28 anos de atividade ininterrupta, Maia foi além da escultura, buscando na pintura e na gravura outras possibilidades de expressar sua arte. Há oito anos morando em Florianópolis, à beira da Lagoa da Conceição, onde reside e mantém seu atelier, ele está de volta a Porto Alegre para mostrar seu mais recente trabalho, a exposição “Cavalos em Terracota”. A mostra inaugura no próximo dia 14 de abril, na Galeria Paulo Capelari. São 23 peças de terracota, medindo entre 1mx60cm e 25cmx16cm, cujo diferencial é a sua unicidade. “São peças exclusivas”, reforça o artista.

Grande parte das novas esculturas faz referência aos centauros. “A imagem do cavalo está ligada à identidade do gaúcho”, relaciona o artista. Entre as peças, destacam-se “São Jorge, o Cavalo e o Dragão”, uma escultura de grande porte, e um pote chamado “Maiajoara” – a fusão do seu nome com a cerâmica marajoara. “É uma homenagem aos ceramistas”, brinca. Também remetem aos cavaleiros templários, personagens que exercem grande fascínio sobre o artista.

Maia diz que não tem a pretensão de contar uma história. “Busquei no meu imaginário as referências para criar as peças e me permiti brincar, experienciar”. Ele lembra que uma das primeiras figuras que esculpiu foi uma cabeça de cavalo em uma barra de sabão Gaúcho, para um troféu, há 20 anos. “Recentemente, vendo esta imagem publicada em uma revista da década de 80, tive o insight de retomar o tema. Veio como uma avalanche”, conta.

Galeria Paulo Capelari (Rua Visconde do Rio Branco, 691), em Porto Alegre.
(51) 3312.8558 - www.paulocapelari.com.br
GRÁTIS

   
   
   
   
   

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